Петербург чествует Николая Акимова к 125-летию
Николай Павлович Акимов (1901-1968) сформировался как художник и режиссёр в сложную и насыщенную эпоху. Изначально выбрав живопись и учившись у Мстислава Добужинского, он в итоге посвятил свою жизнь театру.
Его мышление отличалось редкой всеохватностью: Акимов самостоятельно создавал декорации, авторские афиши, включая шрифты, и руководил постановками. При этом современники отмечали его лаконичность и точность, которые отражались и в визуальных композициях.
В Театре комедии дочь мастера, Анна Акимова, впервые предоставила для выставки предметы из семейного собрания. Среди них — эскизы костюмов и декораций, портреты, сопровождаемые цитатами Акимова и историями знаковых спектаклей, таких как «Тень», до сих пор идущая в репертуаре.
Отдельный раздел посвящён драматической истории постановки «Дракона» по пьесе Евгения Шварца. Спектакль запретили после первого показа в 1944 году, а самого Акимова подвергли травле, обвиняли в «подражании Мейерхольду» и отстранили от руководства театром. В 1962 году он вновь поставил пьесу, но, несмотря на сокращённый текст и объявление о её антифашистской направленности, спектакль был снят по требованию партийной комиссии после критики в прессе.
На открытии выставки выступила актриса Ирина Григорьева, приглашённая Акимовым в труппу в 1968 году. Она поделилась воспоминаниями: «У него был взгляд как рентген — я на всю жизнь запомнила эти глаза. Представьте: декабрь, экзамен, четвёртый курс. Я и представить не могла, что в зале сидит Николай Павлович Акимов... Он сказал: я приглашаю вас лично как руководитель театра в труппу. Я сказала: „Никогда! Вы же видите, что я играю драматический материал, что я не комедийная актриса“. Он ответил: „И тем не менее. Вот мой телефон, позвоните мне“».
Григорьева вспоминала, как поначалу отказывалась ехать в Ленинград, но в итоге осталась в театре. «Я была глупой необразованной девочкой, а он беседовал со мной так, будто я на пять уровней выше его. Мне было комфортно, я не чувствовала, что между нами есть эта пропасть. Он был невероятный», — отметила актриса.
В Музее искусства Петербурга XX-XXI веков выставка сфокусирована на Акимове-художнике. Куратор Ольга Толстая объяснила: «Мы решили сосредоточиться на том, что показываем именно художника. Поэтому вы видите эскизы костюмов и декораций, созданных Акимовым, плакаты и портреты. Ведь зачастую когда в театре поднимался занавес, в зале сразу раздавались аплодисменты именно в адрес акимовских декораций».
Эскизы декораций демонстрируют, как Акимов актуализировал постановки. Например, к «Льву Гурычу Синичкину» он создал два разных варианта: строгий, в духе «сталинского ампира», и позже — яркий, многоцветный, с юмористическими деталями.
Мастер избегал буквального следования историческим деталям. На эскизе костюма Лидочки Муромской из «Свадьбы Кречинского» причёска отсылает к 1830-м годам, а платье синтезирует элементы разных эпох, создавая образ, понятный зрителю середины XX века.
Акимов считал комедию «высоким» жанром, переосмысливая театральные каноны. Он утверждал, что театр начинается с плаката, а не с вешалки.
«Обычно в то время театральные плакаты были просто текстовыми, — рассказала Ольга Толстая. — Акимов подходил к делу иначе. У него даже шрифт был авторский, фантазийный». Например, на афише «Двенадцатой ночи» героиню Оливию, вопреки тексту Шекспира, изобразили в красном платье, делая акцент на страсти.
Последней работой режиссёра должна была стать постановка «Конец — делу венец» по Шекспиру. Акимов скоропостижно скончался в Москве во время гастролей, не успев её выпустить. «Некоторые видят в уходе Акимова элемент мистики: ведь он выбрал не самый популярный перевод названия пьесы», — отметила куратор.
Особое место на выставках занимают портреты кисти Акимова. Для них характерны элементы шаржа, композиционные приёмы, заимствованные из фотографии, и тщательный подбор цвета бумаги. Лирические работы, например портрет Ольги Берггольц, отражают влияние его учителя Василия Шухаева.
Выставка в Театре комедии имени Н. П. Акимова (6+) продлится до 16 мая, а в Музее искусства Петербурга XX-XXI веков (0+) — до 7 июня.
