Кто на самом деле написал картину «Приплыли»

Выражение «Картина Репина „Приплыли“» давно стало крылатым и употребляется для обозначения неловкой ситуации. Однако у Ильи Репина никогда не существовало работы с таким названием. Полотно, породившее этот фразеологизм, создал уроженец Воронежской области Лев Соловьев. Его жизненный и творческий путь, а также история возникновения знаменитого образа подробно описаны ниже.

Точная дата рождения Льва Григорьевича Соловьева доподлинно неизвестна. В разных источниках фигурируют 1837-й и 1838-й годы. Появился на свет будущий живописец в слободе Лушниковка, которая сегодня входит в состав города Острогожска Воронежской области.

Детство Соловьева прошло в крестьянской семье и было нелегким: он работал пастухом, проводником у слепых, был разнорабочим. Несмотря на это, мальчик проявлял любознательность и явный художественный дар. Он много времени проводил за чтением и рисованием, используя в качестве холста любые поверхности, а вместо кисти — уголь или мел. Судьбоносной стала встреча с иконописцем Дмитрием Макаренковым, который проезжал через Лушниковку и заметил талантливого ребенка.

Спустя годы Соловьев тепло вспоминал о своем первом наставнике: «Этот замечательный по своим умственным и нравственным качествам человек, переселившийся в Бобров из Острогожска, был в то же время высокодаровитый живописец. Он работал не как бессмысленный копиист, рабски подражая всякой нелепости оригинала, а как разумно мыслящий и свободно, самостоятельно творящий свои композиции художник, передающий кистью свои мысли и впечатления».

Макаренков происходил из династии художников-иконописцев, которые были выходцами из крестьян Воронежской губернии. Семья писала иконы, расписывала храмы и содержала в Боброве собственную мастерскую с учениками. Именно в эту мастерскую в конце 1850-х годов Макаренков забрал уже 20-летнего Соловьева. После двух лет обучения тот переехал в Воронеж.

В Воронеже начало творческой жизни складывалось непросто. Поначалу Соловьеву приходилось работать даже маляром, но постепенно появились и серьезные заказы на роспись храмов и создание икон. К концу 1860-х годов он уже смог купить дом на улице Консисторской. Сейчас эта улица называется Фрунзе и расположена рядом с главным корпусом ВГУ, Спасским храмом и Ильинской церковью.

К началу 1870-х Соловьев завоевал известность в Воронеже, но чувствовал, что для роста ему нужно большее. В своих заметках для газеты «Дон» он писал, что местные художественные школы не могут дать достойного образования и часто лишь губят талант. Художник критиковал бытовавшую систему: «Школы рисования и живописи в том смысле, как мы понимаем ее теперь, … такой просветительной школы никогда не было в Воронежском крае. … В рассматриваемый мною период времени в Воронежском крае, а может быть, и во всяком другом крае Российской империи существовали хозяева — подрядчики всяких работ, вышедшие из борьбы победителями. Они имели свои ремесленные мастерские и полновластно господствовали над побежденными — бесправными рабами, которые работали в их мастерских и исполняли все хозяйские заказы по требованию: „Как я хочу, за то деньги плачу“. В одни руки этих хозяев шли все заказы церковных дел: и строительные, и каменные, и плотницкие, и столярные, и малярные, и резные, и позолотные, и живописные, и на выучку всем этим ремеслам отдавали желающих учиться молодых подростков в мастерские этим же хозяевам, закабаляя их на 7–8 лет в полное крепостное рабство».

В поисках лучшей школы Соловьев в 1872 году уехал в Санкт-Петербург, где прожил шесть лет. В столице он был вольнослушателем Императорской академии художеств и познакомился с другим известным земляком — Иваном Крамским. Сегодня работы Соловьева можно увидеть в воронежском музее имени Крамского.

Петербургский период стал для Соловьева временем создания самых известных произведений. Он писал в основном жанровые сцены и портреты. Среди значимых работ — «Сапожники» (1875 год), изображающие жизнь сапожной мастерской, и «Гибель Викулиной рощи», отражающая драму утраты известного воронежского сада накануне революции 1917 года.

Именно в Петербурге была написана и самая знаменитая картина Соловьева — «Монахи» («Не туда заехали»). Сюжет полотна комичен: лодку с тремя монахами течением прибивает к берегу, где купаются почти обнаженные крестьянки. Название и авторство этой работы через несколько десятилетий будут приписаны Репину.

Еще одним направлением творчества Соловьева стали иллюстрации к произведениям поэта Николая Некрасова. Их художник создавал в течение 1870-х годов, а в 1881 году часть из них была впервые опубликована отдельным сборником.

Возвращение в Воронеж состоялось в 1878 году. Дом Соловьева на Консисторской улице вскоре превратился в центр притяжения для местных любителей искусства. Писатель Евгений Марков так описывал это жилище в начале XX века: «Довольно хиленький деревянный домик, наполовину вросший своим кирпичным нижним этажом в глинистый косогор обрыва, садик, набитый в беспорядочной тесноте фруктовыми и тенистыми деревьями, никогда не запертая калитка. Открыли дверь — и сами себе не верите. Вы в музее, в картинной галерее. Начиная с прихожей, во всех комнатках, на всех стенах, во всех простенках — этюды, рисунки, масляные картины; висят, стоят, лежат в тесноте бесхитростной студии, среди полотен, палитр, мольбертов, книг и гипсовых фигур».

В своем доме Соловьев организовал бесплатную воскресную школу живописи. Обучение в ней строилось на иных принципах, чем было принято в губернии: без наказаний и без погони за коммерческими заказами. Художник также участвовал в создании воронежского Общества любителей рисования вместе с Михаилом Пономаревым и Михаилом Веневитиновым.

Эти усилия привели к открытию в Воронеже полноценной бесплатной рисовальной школы, которая позже перешла под управление Петербургской академии художеств. Учебная программа включала не только рисование и живопись, но и лекции по анатомии, перспективе и истории искусства, а также выставки. Из стен школы вышли художники Павел Шмаров, Елена Киселена, Александр Куприн. Одно из последних зданий, где размещалась школа, сохранилось до наших дней — это дом № 29 на улице Орджоникидзе.

Не оставлял Соловьев и иконопись. Согласно преданию, одну из его икон преподнесли в дар императору Николаю II во время коронации в 1896 году. Жизнь художника завершилась в 1919 году. Со своей женой Александрой Александровной он прожил всю жизнь, но детей у них не было.

Похоронен Лев Соловьев в селе Усманские Выселки (ныне Панинский район). Его произведения находятся в коллекциях Воронежа, Третьяковской галереи в Москве и Сумского художественного музея. Именно в Сумах хранится знаменитое полотно «Монахи».

Как же вышло, что авторство этой картины приписали Репину? Существует расхожая легенда. В середине 1930-х годов, почти через двадцать лет после смерти Соловьева, в сумском музее проходила выставка работ Ильи Репина. Полотна великого художника разместили по соседству с «Монахами». Забавный сюжет работы Соловьева — смущение священнослужителей рядом с безмятежно купающимися женщинами — вызывал у зрителей смех и хорошо запоминался. А вот фамилия на табличке, которая относилась к соседней картине Репина, прочно ассоциировалась в памяти посетителей именно с этим полотном.

Схожесть стилей и большая известность фамилии Репина сыграли свою роль. Фраза «Приплыли» идеально подходила к настроению сюжета, а созвучность с известной картиной Репина «Не ждали» только укрепила ассоциацию. Так народная молва наделила Илью Репина авторством чужой работы, а меткое выражение ушло в народ и живет до сих пор.