Мариинский театр представил 'Идоменея' с волнами и осьминогом

Первую премьеру года, оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Идоменей, царь критский», Мариинский театр анонсировал всего за неделю до показа. Событие приурочили к 270-летию со дня рождения композитора.

Опера, написанная Моцартом в 24 года, впервые прозвучала 29 января 1781 года на сцене Мюнхенского придворного театра. Ранее Мариинский представлял «Идоменея» в концертном исполнении, а незадолго до премьеры произведение под управлением Валерия Гергиева исполнили в московском зале «Зарядье».

Долгое отсутствие информации о постановочной группе навело на мысль о возможном возобновлении спектакля 2009 года режиссера Михаэля Штурмингера. Тот вариант интерпретировал античный сюжет в современном ключе, затрагивая темы беженцев и ужасов войны.

Сюжет оперы вращается вокруг тем войны и мира, любви, жертвенности и милосердия. Царь Идоменей после Троянской войны вынужден принести в жертву богам собственного сына Идаманта, что порождает глубокий внутренний конфликт.

В основе либретто лежит миф об обете: Идоменей, спасаясь от кораблекрушения, клянется богу Нептуну принести в жертву первого, кого встретит на берегу. Им оказывается его сын Идамант.

Аналогичные сюжеты о жертвоприношениях присутствуют в библейской истории об Иевфае и опере Глюка «Ифигения в Авлиде». Однако центральной темой остается противостояние героя и рока.

Тема судьбы проходит через все три акта оперы, и лишь душевная чистота Идаманта позволяет преодолеть предначертанное.

Спектакль создавали в сжатые сроки, поэтому традиционные декорации почти отсутствуют. Вместо них использовались мультимедийные проекции.

Режиссер Роман Кочержевский, впервые работающий в опере, вместе с мультимедиа-художником Глебом Фильштинским и видеохудожником Игорем Домашкевичем создал динамичное визуальное шоу. Их решение напоминает барочную сказку с постоянно меняющимися образами.

В этом насыщенном видеоряде задача Кочержевского свелась к расстановке певцов в античных костюмах на авансцене, что помогало зрителям сосредоточиться на вокальных партиях.

Позы исполнителей отсылали к графике на античных вазах, а смена сценического ландшафта осуществлялась с помощью технологий Мариинского-2.

Режиссер сохранил статичность вокальных номеров, что контрастировало с активным видеорядом, включавшим бушующие волны, плывущие облака и морское чудовище в виде осьминога.

На экранах демонстрировались ключевые элементы барочного театра: море, небо, дворец с колоннадами и кипарисовые сады.

Чтобы сделать сюжет понятным, постановщики добавили пояснительные титры к ариям. Например, во время пения Илии на экране появлялся текст о её сомнениях в любви Идаманта.

Перед каждым актом зрители видели занавесы, оформленные как комиксы в стиле античной вазописи. Они иллюстрировали предысторию Троянской войны.

Художественное оформление включало некоторые исторические неточности, например изображение храма Афины Паллады, но это не нарушало общей концепции.

Хотя музыкальным руководителем был заявлен Валерий Гергиев, на премьере оркестром дирижировал Гурген Петросян. Его трактовка отличалась быстрым темпом, особенно в увертюре, но в целом исполнение оказалось слаженным.

Кульминационная сцена бури и появления морского чудовища во втором акте требовала большей драматической напряженности, которой не хватило в интерпретации Петросяна, хотя оркестр технически справился с партитурой.

Оркестр в «Идоменее» играет важную драматургическую роль, с многочисленными инструментальными соло. Например, тромбоны сопровождают голос бога Нептуна, а флейты и валторны — арию Илии.

Моцарт преодолевает номерную структуру оперы-seria через сквозные оркестровые темы, находясь под влиянием французской оперной традиции и трагедий Глюка.

Певческий ансамбль сложился гармонично: солисты уверенно владели моцартовским стилем, а оркестр чутко их сопровождал.

Екатерина Савинкова в партии Илии и Дарья Росицкая в роли Идаманта продемонстрировали изящное сопрано, виртуозные пассажи и длинное дыхание. Анжелика Минасова, исполнившая роль Электры, не вполне передала ярость и одержимость персонажа.

Александр Михайлов спел партию Идоменея корректно, точно исполнив все вокальные украшения, хотя его голос не отличался особым блеском и драматической силой.

Премьера оказалась удачной: постановщики нашли оригинальный сценический язык, сочетающий яркие визуальные эффекты с пояснительными титрами, что делает оперу доступной для широкой аудитории. Наличие в труппе нескольких составов исполнителей обещает долгую сценическую жизнь новому «Идоменею».