Илья Папоян сыграл все концерты Чайковского

Открытие сезона в Большом зале Петербургской филармонии превратилось в фортепианный марафон: 26-летний Илья Папоян сыграл все три концерта Чайковского для фортепиано с оркестром, дополнив программу Концертной фантазией. За пультом СПб ГАСО стоял дирижер Александр Титов.

Папояна уже окрестили «сверхновой» пианизма, и вокруг его дарования складываются легенды. Говорят, он способен выучить произведение, лишь просматривая ноты в смартфоне во время перелета. Его бывший наставник, профессор консерватории Александр Сандлер, не скупится на похвалы. На сцене пианист выглядит как байроновский герой: сумрачный взгляд, обращенный внутрь, романтическая внешность и мощная харизма.

Публика боготворит Папояна, и дело не только в эффектной внешности. Поражает зрелость его интерпретаций — при феноменальной технике и масштабе звука в каждой фразе чувствуется глубокая сосредоточенность на смысле. Даже в светлых сочинениях у него проступает трагическое мироощущение, словно он с рождения знает об экзистенциальной хрупкости бытия.

Путь вундеркинда

Карьера Папояна развивалась стремительно: в 9 лет он стал лауреатом юношеского конкурса Шопена в Петербурге, в 10 — поступил в школу-десятилетку при консерватории, в 13 — дал первый сольный концерт в Капелле. С 2016 года он регулярно побеждал на конкурсах, а самым крупным достижением стала третья премия на XVII конкурсе Чайковского в 2023 году.

Пианист не боится масштабных программ: ранее он исполнял все концерты Рахманинова и Прокофьева, а также клавирные концерты Баха. В его репертуаре есть «Гольдберг-вариации» — монументальный опус на полтора часа. При этом по складу дарования он ближе к романтическому пианизму.

Программа вечера

Кульминацией стал Третий концерт Чайковского, который редко звучит целиком. Петр Ильич начал писать его в 1893 году, используя материал несостоявшейся симфонии Ми-бемоль мажор, но завершил лишь первую часть. Оставшиеся эскизы его ученик Сергей Танеев превратил в «Анданте и финал», однако в концертной практике обычно исполняют только Allegro Brillante.

В музыке Третьего концерта узнаются балетные интонации «Щелкунчика»: угловатые мотивы, хроматические взлеты, отсылающие к мышиному королю, сменяются лирической темой с нисходящим ходом и бойкой плясовой. В разработке снова появляется «игрушечное зло», а виртуозная каденция вызывает ассоциации с Листом — вплоть до аллюзий на Трансцендентные этюды. Завершается она длинной трелью, на фоне которой звучит лирическая тема в арпеджио.

В финале Папоян блистал в сольных эпизодах — его каденции были наполнены живой энергией. Однако с вступлением оркестра напряжение спадало: СПб ГАСО, при всей корректности, звучал слишком регулярно и сухо, без огня и свободы, необходимых романтической музыке Чайковского.

Балетные флюиды и оперные аллюзии

Концертная фантазия — двухчастное сочинение 1884 года — долго оставалось в тени из-за успеха первых двух концертов, которые после премьер в Бостоне (1875) и Нью-Йорке (1881) часто исполнялись в Европе и Америке. Вторая часть фантазии, «Контрасты», начинается с дуэта рояля и виолончели, но вскоре в лирическую тему врывается «злое» скерцо с сухим бряцаньем бубна — мотив механистической угрозы, знакомый по «Пиковой даме» и «Спящей красавице».

Чайковский в концертной музыке театрален: его темы словно персонажи опер и балетов, а оркестровка и виртуозная партия солиста призваны поразить публику.

Для Папояна трехчасовой марафон стал очередным триумфом: он раскрыл лучшие стороны своего пианизма, а на бис сыграл «Полет шмеля» Римского-Корсакова в головокружительном темпе.

Гюляра Садых-Заде, специально для «Фонтанки.ру»